“詩人的心靈，匠人的功夫”，這便是畫畫的藝術。國畫要畫得好，不僅需要精湛的藝術靈感，也需要相當功力的手工“操作”技巧。
在墨介藝術領域，林晶沉醉于工筆的花鳥畫，執著追求而不知疲倦，奮斗自己繪畫夢想。品讀女畫家林晶的工筆花鳥畫作，是一種心靈的感悟。他的畫既吸收了古人嚴謹工細的用筆，又結合現代的隱線勾勒與層層暈染，體現出一種古雅清秀的印跡。
林晶女士，研習工筆花鳥畫20余年，臨摹師從陳之佛、于非闇、俞致貞、金鴻鈞、喻繼高、周中耀、陸抑非、王纖等著名畫家。一個個如雷貫耳的名字，其文人情懷，風雅卓識，澤被久遠。對于先賢巨匠，林晶心摹手追，傾心向學，這些年來她遍臨十幾位大師的作品，不斷博眾、揣摩、研習、印證，從中吸取藝術營養，精細精心摹畫，走上了一條高起點的藝術通途。
工筆花鳥畫由于極其細密，既考驗一個人的藝術功力，又考驗一個人內在修養。浸潤其中20多年，林晶“人如其畫，畫如其人”，畫內她清秀典雅，畫外她和溫柔純凈。知道她、熟悉她的朋友，都說她是一位心靈嫻靜而細膩的人。
在藝術追求上，林晶遵循陳之佛“律己教人”的金科玉律，即“觀、寫、摹、讀”四字訣。因而陳之佛在中國工筆花鳥畫的領域里創造了奇跡，贏得了"南陳北于"的美譽。所以林晶對《陳之佛畫集》的繪畫風格情有獨鐘；將他藝術的“金科玉律”，當成了自己繪畫的座右銘。
林晶1995年以優異學績畢業于石家莊工藝美術專科學校，從此她與藝術結下不解之緣。從那時，林晶就開始臨摹中國畫壇著名女畫家俞致貞之作品，刻意她的造型嚴謹，苦練扎實的基本功：起步先學線描，勾線兩年才學習上色。此后又細心臨摹宋人冊頁以及于非闇 、俞致貞、喻繼高，王纖等名家的作品。她無處不以諸多前輩畫家為楷模，練就深厚扎實的藝術功底，在藝術的道路上力臻完美。
讀懂畫魂，意在筆先——林晶的藝術之談
談到臨摹，林晶很有感情地說：臨摹名畫，首先需要讀畫，還要認真讀懂畫，讀出名畫中的畫魂，在似與不似之間找到畫的意境，臨摹出畫的藝術生命。
如何去讀，林晶堅守“意在筆先”。就是未曾下筆，心腦先有整幅畫的意境，然后去分析畫面的構造、物體的結構和自然的形態；進而再分析用線、染色等等。林晶就這樣在研究中，發現了名家花鳥畫的精道所在：即不僅小品大都是精品，而且題材和手法多樣，造型完美，結構及構圖完整，設色細膩精到，很耐得品味。這就是工筆畫的傳統脈絡，無論對于工筆畫的臨摹還是鑒賞，其意義都極為重要。
畫界都明白，工筆畫是傳統國畫的主流，又以宋畫的水準達到最高峰。而林晶女士正是遵從宋畫的法度嚴謹，追求宋畫的高超技藝，精準宋畫的色彩明麗，執念宋畫的格調端莊；并兼學近現代名畫家的工筆畫的技藝，追求“在似與不似之間”作畫，恪守齊白石老人的“太似則媚俗，不似則欺世”的格言。因而，林晶女畫家總將自己的審美意趣注入畫中，使花鳥魚蟲在畫中靈動，在圖中活躍。
以勤為徑，畫出一家——林晶的藝術之夢
古人云“三天不練手生”是至理名言，沒有數量就沒有質量，還說不認真練也等于白練，畫一幅跟畫100幅不一樣。所以，畫家往往要付出很多精力，才能逐漸積累出一點點的收獲。對于傳統國畫來說，想急功近利，一躍成功是更不可能的，藝術是神圣而必須敬重的。
有人說，國畫藝術也是講求天分的，臨摹也要講求自己的“悟性”。林晶認為，天性是自己的愛好，悟性則是建立在勤奮練習、廣博的閱讀與刻意追求之上的。我們從林晶的繪畫藝術成長之路，可以看出她人生的每個階段，對繪畫的領悟都有所不同：少女時代她只是出于興趣，青年時代開始夯實基本功，中年以后開始講究藝術技法……這樣在每一個階段，都是她在不斷學習中潛移默化，漸漸領悟而融會貫通，深深體會到繪畫之奧義，筆墨功夫是“人書俱老”的藝術標準，。
看現在林晶的繪畫，工筆花鳥畫可以說達到了惟肖惟妙，而且還有自己獨具的氣質內涵。她的工筆花鳥畫，已經是掌握了精湛的傳統技法，諸如布局、章法、線描，以及對留白的把控等，都是很到位的。而且她還將個人審美觀融了進去，尤其是秦巴漢水的文人意趣體現，更有自己的色彩感覺，而其表現核心仍是傳統的藝術審美觀。
簡而言之，林晶女畫家的工筆花鳥畫，無論在構圖上、線條上、設色上都彰顯出自己的“功夫”。她的每一幅畫，都那樣艷而不俗、淡而有味，讓人有百看不厭的舒暢感。
陳緒偉（文化學者、著名作家、陜西省漢陰縣原政協主席）
2021年4月3日
著名的書法家、北京師范大學研究生王懿先生題詞
工筆花鳥畫家林晶
