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藝苑 雜談 ■ 吳純寶 近日因工作與趙旭相見，聽他說準備出一個繪畫冊子，篩選了近五十件作品。聽到這個消息，作為他的兄長、朋友、和文化系統的“戰友”，真心替他高興。 我和趙旭的相識源于今年陜西省書學院舉辦的書法培訓班。今年九月份我調到了市群藝館工作，他是石泉縣文化館的干部，從此就有了工作上的聯系。十月份我因全市新民風建設書法展到了石泉，這次和他一起欣賞他的奇石書畫，交流學習心得，讓我對他有了更深的了解。 趙旭是一位對書畫藝術熱愛并十分執著，又不乏對藝術有敏銳直覺的人，這樣的人往往都能虛心學習，踏實刻苦，敏思善悟，創作的作品自然也就不同凡響。 他畢業于河北美術學院，受過專業教育的。同時他的視野很開闊，對中國書畫的學習有著清晰的認識，他深知西方繪畫的造“型”與中國寫意畫的寫“形”是兩回事，素描造型扎根于西方文化的自然科學，中國書畫受孕于中國傳統文化的生命哲學，純屬于兩種文化背景、兩種世界觀和方法論孕育出的兩個不同異類的藝術。有這基礎，來從事書畫學習研究就會不一樣，就會有優勢。 趙旭的畫，可以用四個字來評價其品質。即簡、靜、空、明。 簡，是中國寫意畫的高明之處，以少勝多，刪繁就簡。這里的簡，不是指的簡單簡潔，而是指的境界。我們看到齊白石和朱耷的花鳥山水，往往寥寥數筆，筆簡意賅，讓人能感受到畫家高度的概括提煉能力，更能讓人領略到簡練筆墨的宏大氣象。如朱耷的平尺斗方就一條簡約的魚，大片留白，營造的且是一種消散疏寒，無限曠朗空闊的意境。趙旭的畫正是把握住了寫意畫筆墨簡練的要旨，筆下的一蓮蓬，兩三魚、四五青蛙，六七蝌蚪，無不用筆凝練，意趣橫生。沒有對傳統文化的美學領悟，筆下自然不可能有此佳構。 靜，是作品理性的外化，是情感表現的高級形式。中國書畫都是寫意的藝術，這種意既指象內之意，也指象外之意，還指作者心中之意。精彩的中國畫作品都是作者筆墨反復錘煉、布局匠心獨運的結果，沒有對法理的清晰認識，筆墨就不會有上佳表現，看似非理性的筆墨實則是理性的高級表現形式。作品有靜氣，需要作者內心寧靜，善于發現捕捉生活中美的存在，并以平心靜氣的精神狀態進行筆墨表現。作品多靜氣，就會筆清墨潤，讓人氣定神閑，引人入勝。趙旭作品正是給人以靜氣、文氣和雅氣，讓作品清雅脫俗。 空，中國書畫多指空靈明澈。往往作者善于經營畫面，多于虛處著筆，以小見大，計白當黑。中國畫在空靈的表現上往往醉翁之意不在酒——山水畫中的一兩遠帆，不僅給人以強烈的縱深感，還給人煙波浩淼之境，美不勝收。齊白石的平尺蝦蟹，除了生機盎然，活潑可愛，更讓我們感受到的是透潤筆墨之外那明澈的潺潺流水，甚至能感受到水的聲音。趙旭筆下的或兩三雞仔，或一兩鵪鶉，或兩草一花，無不大量留白，總能給人以無限遐想，帶來美的享受。 明，是中國畫的高級品質。一是指筆墨干凈透潤，給人清澈明亮之美，二是畫面清新雅逸，給人神清氣爽之享受。畫面無濁氣、無躁氣、無粉脂氣、無銅臭氣，體現著作品的格調和境界。縱觀趙旭近五十件作品，多數作品都能給人以明亮清新之美，讓人如沐春風，清風拂面。 中國書畫猶如傳統文化土壤孕育出的一支光彩奪目的雪蓮，需要我們對這圣靈之藝恭謙虔誠，懷揣敬畏，心存戒律。在世風浮躁、人心不古的當下，中國畫和書法逐漸失去了昨日的芳華。正如某學者所說，“書法似乎一邊熱著，一邊又在告別神圣，或者說我們的書畫正遭遇著世俗和權利的綁架，那份純粹或通往靈性的境界漸次在枯萎中失去光彩”。中國畫又何不如此。 趙旭正而立之年，涉足丹青不過近十年的事，其作品不免筆墨不夠老道，作品還須多些逸氣，這需要讀萬卷書，行萬里路，加強傳統文化的修養，多些人生的歷練和人生況味的感受，屆時必將對書畫的認識將是另一番感悟和境界。書畫的漸進，如同朝圣沒有頂點的山峰，永遠都匍匐在通向藝術彼岸的途中，需要的是修持，這種修持需要心存念想和腳踏實地，心存念想可以讓我們初心高懸，保持最好的心力，詩意般的追逐著我們內心的明月；腳踏實地可以讓我們匍匐前行，保持最好的腳力，以抓鐵留痕的態度把握生命的點滴，我想我們一定會讓生命煥發出最歡實、最芳華的光輝。 |
