《水色白河》歌舞劇簡介
《水色白河》風情歌舞劇是2022年白河縣委、縣政府傾力打造的重點文藝精品項目，是扎實加強文化建設的實踐成果，也是順應人民群眾對美好文化生活新需求、深情獻禮黨的二十大的實際行動。
《水色白河》風情歌舞劇是2021年9月底白河縣第十六次黨代會確定的重點工作任務，從策劃到統籌，直至演出，歷時10個月。該劇以漢江山水風貌為背景，以白河人文歷史為基調，生動演繹了白河人民敢為人先、艱苦創業的“三苦”精神，集中反映了白河兒女積極向上、樂觀豁達的精神面貌，充分展現了白河生機勃勃、欣欣向榮的時代氣象。
舞臺上的《水色白河》猶如展開的書卷，帶我們重溫了秦楚钖城的歷史人文、苦難變遷和奮斗發展。其中有我們先輩篳路藍縷、戰天斗地的背影，有我們兒時坊隅巷陌、溫泉古井的舊夢，也有風聲如歌、新燕裁春的春燕茶，珠潤無瑕、瑪瑙天成的紅櫻桃……
整部作品情節韻致、意境幽遠、旋律動人、俊逸清新，白河生態之美、人文之美躍然于眼前。《水色白河》歌舞劇的成功演出必將對進一步擦亮“水色白河”名片、豐富群眾精神文化生活、凝聚干事創業精神力量產生積極而深遠的影響！
該劇公演后引起了廣泛的社會關注，產生了強烈反響，在我市文藝界刮起了一股“水色白河”風潮、“三苦精神”風潮。許多業界翹楚將自己觀劇的體會和感想付諸文字，希望和廣大文藝愛好者交流分享，現將部分筆者的文章見諸報端，以饗讀者。現刊發第二期。
唱活了這方山水的人文風情——《水色白河》歌曲賞析
□ 李煥龍
《水色白河》作為民俗風情歌舞劇，其歌，是敘事、抒情的基本形式。當我在其結束曲中，看到演員含淚謝幕、觀眾駐足不離的感人場景時，情不自禁地口中哼著音樂，心中發出感嘆：成功，不易！
此劇的成功要素，在于以歌曲為骨干的音樂元素功勞過半。因為，歌舞劇雖是有歌有舞、且歌且舞，但無論有無歌唱都要靠舞蹈來作舞臺呈現。因而，若無音樂，其舞則是沒有舞蹈語匯的肢體舞動，即為無神無韻的“群魔亂舞”了。
在觀劇目，讀劇本，且與編劇李思純多次交流之后，我們發現：此劇的歌曲，成功于三個方面。
一是取材于民歌元素。與十幾年前的歌舞劇《白河水色》歌曲的不同之處在于：《白》劇多用原生態民歌，《水》劇只從優秀民間文藝中吸取有益的民歌元素，用于二度創作，使其更利于舞蹈化呈現，更便于現代人接受。第五篇章《水色白河》是全劇的重頭戲，歌曲《摘櫻桃》《打木瓜》《采茶》是展示白河風情及白河女子風韻的核心內容，其歌曲從標題看似是民歌，從結構看也有民歌影子，但整體歌詞卻是全新創作的。如《摘櫻桃》中的首尾句：
春天來了，
櫻花開了。
櫻花謝了，
櫻桃紅了……
其風格近于原生態民歌或是山鄉民謠，但沒有原生態民歌的打情罵俏、男歡女愛，甚至直白的說教和蒼涼的吶喊。其歌詞是作者吸收了詠嘆調式民歌的通俗語言，卻又用這些大白話式的詠嘆，唱出了生活的哲理和歌舞的內涵，從而使作品有了“源于生活，高于生活”的藝術魅力。
二是取意于生活理趣。用一部精短歌舞劇來演繹地域文化，展示民俗風情，講述地方故事，宣傳縣域特色，無論篇幅或臺面，都無法據史寫實，只能是取其精華的大寫意。《水》劇講述了白河從湖廣移民到安居樂業，從“三苦精神”到“南水北調”的漫長歷史，其間穿插了教育、钖繡、獅舞等文化生活和綠松石、木瓜、櫻桃、茶葉等地方特產，以及建設河街、開發橋兒溝、修石坎梯田等勞動場景，其舞蹈語言豐富多彩，美輪美奐。而舞之精靈，來自音樂，尤其是具有表情達意奇效的歌詞。請看《采茶歌》:
四月春風過，
茶醒一面坡。
綠芽芽探出頭來，
太陽下笑呵呵……
何謂“茶醒”？這是情趣盎然的擬人化寫意。
何來“笑呵呵”？你看這迎風而開的嫩綠茶芽，不正是咧開的笑嘴兒嗎？
如此的生活意趣，構成了《水劇》的歌曲風格，呈現出該劇濃郁的生活氣息，展示了地域文化的意境之美。
三是營造了人文白河的詩情畫意。如果說《水》劇是白河的旅游文化產品，她便是你喜愛的“詩與遠方”；如果說《水》劇是人文白河的宣傳品，她便是你的夢中情人。該劇的舞臺功夫，之所以能呈現出“水色白河”的詩情畫意，皆因其歌曲唱出了人心向往的詩意之美。
第六篇章《碧珠璀璨》，用群舞《石之靈》和男女聲二重唱《綠松石之戀》展示了石之美，而歌者所唱的卻是堅如磐石的愛之美、美如玉石的情之韻。你聽：
翠如碧波潭，
珠潤透華彩。
松石見證我們的愛，
情緣續百年……
這情、這緣何以“翠如碧波”？只因我們的愛“珠潤華彩”!
再看群舞《踏水而歌》的唱詞：
舟子漢江上，
浮沉奏九歌。
一棹春風度，
送我到白河。
這奏于“九歌”的詠唱，讓人如聞《詩經》，似見《楚辭》，又如在千百年來、源遠流長的漢江詩潮中穿越。直到尾聲，我們才從“君飲漢江頭，我飲漢江尾”的反復吟唱中回歸現實，走進“南水北調”的水源涵養區，走進詩情畫意的水色白河。
由此便知：這“詩情”是對人文白河的深刻解讀，這“畫意”是對生態白河的歌舞呈現。
《水》劇的歌曲之美，還在于譜曲者為全劇所設定的輕音樂風格。她不是民歌劇的民歌風，也不是漢劇、秦腔的地方老調，而是節奏明快、柔情蜜意、富含技巧的時尚風。她讓古老的白河年輕化，她讓年輕的白河現代化，她因宜歌宜舞、老少皆宜而成為今人唱給明天的時代歌謠。
水色白河
□ 郁柏年
城是一座山，山是一座城。
山和城的根扎在漢水之畔，一江清流用上善的梵音點亮滿城星河，萬家燈火。
那些隕落的白色石英，呈現出圣潔的光澤躺在時光淘洗千百遍的白石河河床里——這條陜西境內漢水最后的支流。
如同一個水邊出生的孩子，山城撿了一個柔美的名字——白河，并以地理的方式自我批注：陜西東南門戶、全省海拔最低點、漢江陜鄂分界處。
人類的繁衍與文明創造總是與水有關。在漢江攜著白石河奔流到海的日子里，來自荊楚大地的先民篳路藍縷，宛如逆流而上的魚群，朝著漢水相反的方向一路前行。
在這座山，在這座城、在這個叫白河的地方，他們終于放下眷戀和思念，放下苦難和疲憊，也放下了種子和希望。
一年樹谷，他們的莊稼破土而出，長成糧食。用八山半水半分田硬生生養活了21萬人民，在陜南土石山區率先解決溫飽問題。
十年樹木，他們的鄉音破土而出，長成風情。性格兼具秦人的勇武剛烈與楚人的溫婉細膩，漂亮的姑娘張嘴就像唱歌，淳樸的小伙兒彎腰就能吃苦。
百年樹人，他們的善良破土而出，長成情懷。把最好的校舍、最優的教育給孩子，用知識斬斷貧困的代際傳播。那些當初背井離鄉的游子，富不忘故鄉，帶著資金、技術、人脈雁陣歸來，回報桑梓。
而千年以后，他們的執著破土而出，長成精神。這些精神以最物質的形式閃耀在白河的土地上。突出修身立德、風正行遠被中紀委專題推出的白河黃氏家訓；全憑刀砍斧鑿、肩挑背扛而成掛在山上的明清古街橋兒溝；呈現五彩斑斕、大地藝術將石坎砌上云霄的梯彩天寶......
進入新時代，在白河發展越來越好的時候，策劃《水色白河》歌舞劇對于致敬前人、銘記歷史、推動發展的意義重大。時光會湮沒很多東西，但《水色白河》呈現的白河山水之美、生態之美、人文之美、精神之美必將成為化石般的存在，正如縣志記載清人陳瑺吟誦白河的佳作“一水分秦楚，清江入畫樓。舟輕馳曲岸，帆正騁中流。”幾百年后，我們仍然可以沉浸在其描摹的畫面中。
水色白河，故鄉故土，魂牽夢縈，難舍難離！
“白河鄉愁”的史詩性藝術呈現——簡評風情歌舞劇《水色白河》
□ 陳啟安
“望得見山，看得見水，記得住鄉愁”是生態文明建設和鄉村振興國家戰略的價值目標追求。關于“鄉愁”，文藝的感性描述總比學術的理性闡釋，更適合大眾化傳承和廣泛性傳播。《水色白河》以風情歌舞劇的綜合表達方式，全景式展現了白河歷史根脈、地域文化、風情風物和人文美景，實現了“白河鄉愁”的詩史性藝術呈現，打出了一張具有鮮明秦楚邊城特色的文化旅游名片。
地域性文化元素凝練亮相，喚醒了“白河鄉愁”。作為一部全方位、立體式展現水色白河的風情歌舞劇，最難的大概是對地域文化元素的選擇和提煉。主題的導向、內容的取舍、素材的細節是檢驗作品成敗的關鍵。“白河鄉愁”是什么、在哪里、精神內核跟其他地方有什么不同、有哪些令人難忘的故事等，創編團隊提交了一份令人滿意的答卷。《水色白河》聚焦白河自然肌理和人文精神，選取了移民遷徙、河街市井、黃氏家訓、“三苦精神”、白河钖繡、民間藝術、木瓜、綠茶、綠松寶石、水色之城、方言韻白、青山綠水等白河獨有的、標識性文化元素，按照藝術表現邏輯次第呈現，調動起觀眾對歷史的回望、往事的念想、現實的感動和未來的展望，從而喚醒觀眾曾經流浪、迷失、忘卻的鄉愁記憶。“領導苦抓，干部苦幫，群眾苦干”的“三苦精神”是白河獨有的“國字號”標志，《水色白河》情景再現了“石坎坎”變成“金碗碗”筑夢山地的光輝歷程，重新昭示觀眾：“土地是農民的命根，是神”（費孝通語），通過展示“白河鄉愁”的蘇醒，揭示出普生民眾可知可感、持續穩定的共同鄉愁。
藝術性表現手法綜合調度，點亮了“白河鄉愁”。情景歌舞劇是融文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術、現代聲光技術等多種表達方式于一體，并通過舞臺空間的情景化創設和演員的二度創作所形成的綜合藝術。成功的情景歌舞劇，不是舞臺藝術表演方式的羅列組合，而是精妙簡約、合理高效地調度形象化藝術要素，調動觀眾視聽感覺和靈魂感受，達到“劇在舞臺、我在劇中”的藝術效果。
《水色白河》藝術表現手法綜合而不繁縟、跳躍而不凌亂，調度有方，運用有制。主體部分六個篇章和序曲、尾聲前的導語，情景表演中的唱詞、道白所傳達的語言，或比喻、或虛構、或想象，都是以文學語言的形象性表達，完成了“白河鄉愁”的詩意呈現。在戲劇元素的運用方面，以白河人文歷史根脈流向為線索，布局“家在何方”“河街舊夢”“三苦豐碑”“楚風流韻”“水色白河”和“碧珠璀璨”六個篇章，并以“日照山河”啟幕，“一江清水永續北上”結尾，篇章之間和篇章內部，都有戲劇性矛盾緣起和沖突化解。特別是“三苦豐碑”中的戲劇表演《世路風波》，張嬸、李嬸和王叔三人的小品化表演，把人物的動作、對白、表情等貫穿于程式表演之中，宣示出土地貧瘠與人的生存矛盾沖突，讓“石坎坎”變成“金碗碗”的筑夢歷程水到渠成，一座“三苦豐碑”拔地而起、蕩氣回腸。
既然是歌舞劇，《水色白河》把音樂和舞蹈作為主要表現手法。全劇的音樂綜合運用旋律、節奏、復調、和聲等基本表現形式，如啟幕前后的沉靜與悠揚、移民遷徙的悲愴與憂傷、河街市井的安詳與亮麗、修田造地的硬朗與堅定、民情風俗的婉約與情趣等。因人因事、因情因景、因時因地穿插歌曲演唱，如《鄉戀》《秀繡》《摘櫻桃》《打木瓜》《采茶》《踏水而歌》《綠松石之戀》等歌曲，詩意的歌詞和優美的旋律，在流動跳躍的音符中，發出“白河鄉愁”深情動人的聲音。劇中的舞蹈總是與音樂同頻共振，動與靜、強與弱，張揚與含蓄、靈動與樸拙，都是白河人的生存與抗爭、守護與發展、現實與夢想的行為狀態的藝術化。
舞美設計、光電特效和多媒體技術等現代創作手法的靈活運用，通過標志性意境創設、生活化場景轉換、動態化色彩渲染，讓“白河鄉愁”更加響亮動人，達到沖擊視聽、身臨其境的藝術效果。特別是舞臺裝置，出人意料地融合了山水形態、縣城地貌、橋兒溝老街、石坎梯田等白河地理人文元素，打造了動靜結合、靈便精巧的舞臺藝術表演載體，通過燈光、服飾、道具的點化，每一場景，都是一幅“白河鄉愁”的生動畫卷。
史詩性敘事倫理合理構建，深化了“白河鄉愁”。從“數以萬計遷徙的流民……帶著新生的希望落到莽莽山谷”到“母親河漢江正荷載著她們的夢想，沛然向東，春風浩蕩”（首尾導語），“白河鄉愁”承載著白河人前世今生的依戀、篳路藍縷的奮斗、刻骨銘心的記憶。《水色白河》采取縱向述史、橫向敘事的敘述倫理，勾勒出四代白河人的生命之旅和心路歷程，回答了白河人從哪里來、經歷了什么、往哪里去的命運之問。
這是一部白河人的歷史劇，數百年來，祖輩“從東到西，從南到北”一路遷徙，把白河當做“心安之處”，因此落地生根、安身立命，由此同心同向、一起出發，譜寫了一頁頁創建美好家園的歷史篇章，把移民遷徙、開荒棲居、修田造地、崇文重教、生產興業、守護生態等歷史大事記，深化為白河特有的精神譜系，鄉愁歷史凝重而深遠。這又是一部白河人的故事劇，在講述壘石造田、白河女子、光皮木瓜、黃氏家訓、綠松寶石、民情風俗故事中，把白河人的生存方式和生活情趣，通過情景交融、詩情畫意、以小見大的情節敘述，讓觀眾找到了“自己在場的感覺”，把鄉愁記憶定格在靈魂深處，情不自已，持久不忘。
情景歌舞劇《水色白河》，是近年來安康縣域舞臺藝術創作的一次成功實踐。倘若要成為精品力作，藝術提升和深度打磨顯得十分必要。首先是整劇“舞”有余而“歌”不足，特別是其中演唱的歌曲歌詞不夠經典、旋律特色不鮮明，缺少廣為傳唱的可能；其次藝術表現重點有待強化，“三苦”是白河地域文化精神所在，在藝術呈現上應當深入、有力、細致，讓“豐碑”更加熠熠生輝。再次是敘事倫理還可優化，“六個篇章”未能有機銜接，導致某些場景呈現突兀。此外，導語語言表達的詩意具象不足，導示性不強。瑕不掩瑜，藝無止境，期待《水色白河》走得更遠！
