9月9日，大麥網聯合中國演出行業協會共同發布了《2017中國演出市場年度報告》（以下簡稱年報），數據顯示，2017年演出市場總體經濟規模489.51億元，相較于2016年的469.22億元，上升4.32%。其中，演出票房收入（含分賬）176.85億元，占到了36%的份額，較2016年提升5.2%。市場在持續升溫，什么樣的劇受歡迎？哪些城市的市場火爆？誰是消費主力？西安演出市場又能學習到什么？我們來分析一下這份年報。
關鍵詞1：高知女性
年報顯示，中國現場娛樂觀演人群中女性居多，占比達61%，遠高于男性的39%，尤其在話劇、歌劇、音樂會、舞蹈芭蕾等劇場類演出中，女性用戶更是高達64%，票房貢獻度幾乎是男性的2倍。在受教育程度方面，劇場觀眾本科及以上學歷占比高達93%。
記者觀察：中國現場娛樂觀演主流人群，從男性向女性過度，與人們的生活方式變化有關。觀看演出以往是社交需求居多，請客看演出這樣的社交活動往往發生在男性身上。近年來，演出消費逐漸成為家庭自身文化消費的一部分，尤其是親子活動的需求增加，女性對家庭文化支出的支配權就占了上風。而且女性比男性更為感性，更容易成為“粉絲”，形成持續性消費。因此西安本土演出市場也要盡力抓住這六成消費人群，主攻女觀眾的芳心。
關鍵詞2：95后
年報中顯示，從年齡上層上看，95后現場娛樂消費升級提速最快，特別是在演唱會品類上，幾乎每10個觀演用戶中就有3個是年輕學生。當然，消費能力最強的還是25歲-39歲的中青年家庭用戶，占比達55%。
記者觀察：年輕人群向來是演出市場的消費主力。在演出市場，“偶像文化”更容易成為年輕觀眾的消費對象。在營銷方式網絡化的當下，年輕人接受演出信息也比較快，容易成為營銷抓取的用戶。從“開心麻花”成功的經驗來看，抓住年輕人關注的話題、用年輕人的語言創作輕快時尚的作品，更容易成功。
關鍵詞3：低票價
年報顯示，2017年中國演出市場中，劇場演出9.3萬場，較去年上升了5.48%，票房收入77.21億元，較去年只增了4.27%。由此可見現場娛樂消費正在“親民化”。
記者觀察：演出場次的增長大于票房收入的增長，的確說明單場次的票價降低了。演出市場繁榮來源于消費習慣，首先要用觀眾掏得起的票價來培養市常值得注意的是，票價降低的情況下，也要保持演出的品質。我們更樂見的是精品劇、熱門劇一票難求的盛況。
關鍵詞4：二三線城市
2017年劇場票房收入增速TOP10城市中，貴陽以204%的增速高居榜首，青島緊隨其后，票房增速141%。后面八城分別是南昌、長春、石家莊、蘇州、合肥、濟南、杭州和南寧。票房增長的態勢說明，二三線城市的票房爆發力強大。
記者觀察：這種情況的出現，是“優質口碑劇目”向二三線城市下沉的結果。經過多年市場積累，一些優秀演出團體形成了IP的品牌影響力。同時熱門小說、影視劇、游戲的舞臺化改編熱潮也迎來了預想的好口碑。如孟京輝、賴聲川等人的話劇，幾乎拿下了話劇市場的半壁江山，《巧虎》《你看起來好像很好吃》等兒童劇則備受二三線城市家庭消費者喜愛。二三線城市的票房爆發，說明群眾文化需求的旺盛。而西安演出市場的巨大潛力尚待挖掘。本地院團目前能夠充分市場化的劇目還不夠多，一方面是在找準目標受眾方面比較混沌，另一方面還需要加強營銷力度，吸引更多潛在觀眾。記者 路潔
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提升票房競爭力 西安能做些什么
搞好創作 作品是立足市場的根本
一部作品有沒有市場的爆款相，有偶然性也有必然性。偶然性是對市場風向的不確定性，而必然性是在創作的每個環節做扎實了，才有可能誕生精品。不同的作品，目標觀眾群也不相同，只有市場上提供豐富多樣的文化產品，才能鎖定相對固定的人群，形成消費習慣。記者向西安幾家院團了解一部劇目的誕生過程。
陜西人藝院長李宣從宏觀角度向記者透露，省人藝劇院的藝術作品儲備是個階梯型的工作，“我們一般是有一個五年計劃，大戲是兩年為一個周期，這五年來說，我們完成了《燈火闌珊》《白鹿原》《平凡的世界》三部大戲。小劇場方面則是一年六部戲，演兩輪，三部是復排劇目，另外三部是引進版權或者原創戲�！崩钚硎緫撟尭嗟谋就猎拕∶撾x政府補貼走向市場，“本地院團應該斷奶走向市�！�
西安兒童藝術劇院院長王麗虹告訴記者：“有時候一部劇很糾結，需要創作兩三年。創作很順半年或者8個月就能出來。最困難的部分是構思和劇本創作，這個時間不限的。劇本出來之后，一般舞美設計制作、造型設計和制作、音樂設計、人員的投入和排練，差不多三個月到半年的時間�！�
西安話劇院宣傳營銷部主管楊鵬飛表示：“我們無論做大戲小戲，一直堅持以現實主義題材為創作方向，為觀眾傳遞向上向善的精神正能量。小戲的創作基本在三個月左右的時間。大戲創作，例如剛剛上演的《柳青》從開始籌備到首輪演出有兩到三年的時間，從劇本創作到舞臺呈現都要有細致的打磨過程，邊演邊調整，要到定版的狀態周期就會更長一些。
降低成本 院團需要固定劇場
經�？囱莩龅膭∶远记宄�，除了演員的表演，劇場的硬件設施是觀看體驗的重要方面。西安目前硬件最好的劇場，非西安音樂廳和陜西大劇院莫屬，它們也不是單純的劇場，還自主引進了大批國內外優秀的歌劇、舞劇、話劇等演出。一位資深劇迷表示：“我個人百分之九十左右的演出都在大劇院和音樂廳看。大劇院和音樂廳會有租場演出，但是會特別注明，所以保證了自己的品質和口碑�！背酥�，人民劇院、索菲特人民劇院，成為大部分大型劇目演出的選擇。
“省人藝最痛苦的事情沒有自己的劇場，每一次合成排練都得去租，成本很大。”李宣有些無奈地表示：“全國巡演我們去了各地最好的劇院，北上廣深就不說了，成都、重慶、杭州、蘇州、哈爾濱、株洲，這些地方的劇院都好漂亮，我之前站在哈爾濱的太陽島劇院門口，就想什么時候西安也有這么好的劇院�。�
西安話劇院宣傳營銷部主管楊鵬飛表示：“大劇場6萬、8萬一天場租，對于一部劇而言是很大的成本投入�！倍靼苍拕≡耗壳皳碛辛俗约旱墓潭ㄑ莩鰣鏊鲁莿觯拔覀儓允匚幕俊耙辉阂怀钡恼�，也正有了新城劇場，我們的劇目才有了磨煉的時間。但劇場的運營更是一筆龐大的費用，劇目有了盈利，才能更好地反哺劇場的各項成本開支�！�
王麗虹則表示沒有固定的演出場所，非常不利于市場的培養，“兒童劇院沒有自己的場地，西安演藝集團在大明宮遺址公園內有一個報告廳，我們基本就在那里演出。如果有自己的固定場所，形成常年常態的演出，讓家長知道帶孩子去哪里可以看到好的演出，對市場培育也很重要�！蓖觖惡邕�建議政府提供補貼，盤活營業性演出場所，“營業性演出場所的場租都不便宜，三萬到六萬，對一部兒童劇來說成本太大。大型的兒童劇演出，一年不會超過十場，而且兒童劇的演出也是白天為主，如果政府可以給一些補貼，盤活西安閑置劇場，我們也愿意每周周末去為孩子演出。”
建立平臺 政府要在調度上發揮作用
劇場的困局確實一直被政府看在眼里，政府在搭建平臺統籌資源方面已經給予了劇場演出這種形式的文化輸出以很多幫助。各級政府都有文化產業扶持基金，對項目論證，扶持優秀劇目。
很多院團和劇目也都在政府的補貼下進入社區、校園進行公益演出。西安演藝集團董事長寇雅玲介紹：“陜西省和西安市都有惠民演出，除了公益演出，省上還推出惠民卡，群眾可以低價買票，去指定劇院看。這就是政府的一種補貼形式來進行文化扶持。”她舉例說：“今年中秋節期間，國際兒童戲劇展演將走進大唐芙蓉園，引進了15國兒童劇，15場不同劇目�！�
不過記者采訪中也聽到另一種聲音，從藝術化和市場化方面來說，靠政府補貼不是一個很好的辦法。因為一些社區、學校之類的場地并不具備合適的舞臺，藝術效果打了很大的折扣。還有業內人士認為，靠補貼生存的劇目不算真正意義的市場化。觀眾自愿掏錢買票，才是一部劇目成功走向市場的標志。
新的業態 注重觀眾的參與互動性
演出市場還在不斷發展，其中的形式也在不斷變化，在全國各地，都有著不同的人群在做這樣那樣的嘗試，其目的都是為了打造出更適合新時代的新業態。那么，演出市場未來的發展方向是什么？
在西安演藝集團董事長寇雅玲看來，或許有兩種發展模式：一種是已經逐漸開始的“嘉年華”性質的演出，做成具有周期性的，像烏鎮戲劇節那樣的給人一種“戲劇享受”的演出形式。從演出層面來講，也有很多新的嘗試，可以拒絕常規，多一些意外元素，比如觀眾和演員混在一起，注重互動性。
另外，贊助和第三方（演出和觀眾之外）也會逐漸凸顯自己，比如最近一些大火網劇就會有“小劇潮形式的廣告。企業贊助也可以在話劇中進行別致的“演繹”。話劇在和觀眾之間的互動，提高觀眾的參與感方面很重要。
但說到底，還是要對一種演出模式和文化模式要有信心，“我相信，隨著人的物質生活的進一步豐富，更需要有精神生活的參與，在這方面，政府引導就越來越顯得關鍵了。”寇雅玲說。記者 羅媛媛 趙蔚林
