藝術家簡介
穆家善，1961年生，教育部學位與研究生教育發展中心評審專家；中國藝術研究院研究員、碩士研究生導師；南京大學中國書畫研究院常務副院長；韓國牧園大學美術學院博士研究生導師；美國亞太藝術研究院院長；美國蒙哥馬利學院中國畫教授。2007年，被教育部遴選為“長江學者”候選人引進回國工作。創“千毫皴”焦墨畫技法、提出“五墨二十四筆法”理論。有大紅袍《中國當代名家畫集·穆家善》等畫集及著作15部出版。在北京、上海和美國華盛頓、舊金山等地舉辦數十次“穆家善中國畫國際巡回展”，作品參加法國盧浮宮中國現代繪畫展，第十二屆及第十三屆全國美術作品展覽等。被中國駐美國大使館授予“中國文化大使”稱號。
南宮山圣境（中國畫） 穆家善 作
鳳堰古梯田（中國畫） 穆家善 作
記者 劉銳萍 陳曦 張妍
2023年2月12日，藝術家精神——優秀藝術家作品展暨中國當代“十大優秀藝術家”頒獎典禮在北京舉辦，著名畫家、中國藝術研究院研究員穆家善因數十年對中國畫探索的成就獨樹一幟，作品體現了中國傳統文脈承傳、中正大雅、正大氣象，創造了獨特的穆家山水風貌，而榮獲中國當代“十大優秀藝術家”稱號。
“發現優秀藝術家”系列活動，是人民美術出版社2022年在全國范圍開展的一場藝術盛事，本著不論職稱、不論職務、不論稱號，作品面前人人平等的原則，尋找有社會責任感、有思想、有創意、有引導力以及人民群眾認可和喜歡的藝術家。歷時一年，在全國中國畫山水、人物、書法等領域評選出中國當代“十大優秀藝術家”。入選者為中國當代藝術學術界的領軍人物，代表著中國當代藝術的最高成就。
穆家善是一位與安康有緣的畫家。近日，記者對他入選中國當代“十大優秀藝術家”表示祝賀，并對他進行了專訪。
“安康是一方凈土，是個神奇、神秘的好地方，地貌和自然景觀隨處都可以入畫，讓人有取之不盡的素材。”收到來自安康的祝賀，穆家善感到驚喜，深情回憶起兩次來安康的經歷，不由再次發出感慨。
瀛湖的紅尾魚、鳳凰山的梯田、南宮山的煙云、龍頭村的民居……一切似乎還未遠去，透過電話那端侃侃地講述，記者感受到了一位優秀畫家噴薄的藝術激情和對安康山水人文的誠摯熱愛。
從世界“回到”安康
“今生沒來安康，我會后悔的”
穆家善與安康的緣分開始于10年前。那時，穆家善在旅居美國18年后，剛剛回國不久，在家鄉連云港舉辦了個人畫展。幾位安康藝術愛好者和收藏愛好者因仰慕其大名已久，前去觀展。在畫展上，穆家善與幾位安康“粉絲”甚為投緣，第一次知道了安康，并對這方藏在秦巴山深處的山水產生了好奇。2013年4月，應安康友人之邀，穆家善乘著大好春光踏上了安康大地。
沐浴著歐美的風雨，飽覽了世界名山大川，沒想到一到安康，穆家善就被深深地震撼了。南北兼容的安康山水讓穆家善重新認識了陜西。當年他在接受安康日報記者采訪時說：“來安康之前，我對陜西的印象，就是一馬平川、黃土萬里，真沒想到安康人這么有福氣，不僅有這么吉祥的名字，還能享受這么好的自然資源。”
乘著快艇在瀛湖寬闊清澈的湖面馳騁，讓畫山水畫的穆家善興奮異常。他被瀛湖的純與凈所打動，一路走一路寫生，并連夜創作出他在安康的第一幅畫《瀛湖風景區》。
時隔十年，穆家善仍對瀛湖紅尾魚美食念念不忘。當年在翠屏島上，他一口氣吃了三條烤魚，并還想打包帶回北京去。吃完烤魚，他興之所來，現場題寫了“紅尾魚農莊”，希望瀛湖開個農家風味的館子，讓更多的外地游客能品嘗到安康美味。
“在漢陰鳳堰，看到層層疊疊、依山而建的古梯田時，穆教授情不自禁地揮毫創作，他一邊接受記者的采訪，一邊觀察山川風物，還一邊飛速不停地繪畫。他思路清晰，表達流暢，說話還風趣幽默，語言完全是從內心流出的，談笑間一幅作品就完成了，畫上題詞也不假思索、一揮而就。”陪同穆家善采風的安康收藏愛好者聶曉明，被他深厚的藝術功底深深折服。
當時在現場采訪的安康電視臺主任記者程云也對這一點印象深刻，她很少見到有畫家在井井有條地回答媒體提問的同時，又能飛快自如地運筆作畫，而且創作的是難度很大的焦墨畫。“他滿腹激情，口才很好，我們還沒來得及完全領悟他的‘千毫皴’畫法的神奇，一幅生動的古梯田‘千毫皴’寫意畫就已經完成了，小小的畫紙，呈現出山川的氣勢，在場觀者無不為之嘆服。”
在平利縣龍頭村，穆家善觸目所及皆是徽派建筑。“作為一個華僑，在海外生活了多年，看到中國的農村能建設得這么好，村民住著這么漂亮的房子，我心里就自然有一種想歌唱、想去傳達豪放心情的想法。”穆家善一邊贊美那些婉約的民居，一邊拿起畫板開始寫生。
在看到南宮山主峰的時刻，穆家善像一位赤子般激動。當時同行的市文化產業協會會長孫世�；貞浾f：“他在南宮山上很感慨地說——這山就是為我而生的，我一輩子就是要畫這樣的山，終于在現實中見證到了人間福地。”
瀛湖、香溪洞、流水古鎮、龍頭村、南宮山、鳳堰古梯田、三沈紀念館、后柳水鄉……游遍安康，穆家善無限風光在心中。在這里，他似乎找了古畫中江南的感覺，恍惚間似乎回到了藝術的故鄉。十年后的今天，他依然說：“到安康有誤入江南的感覺，這里的風景跟我的中國畫美學理念有相似之處，我的千毫皴技法在這里剛好得到了印證。我在安康畫得得心應手，很想將這種情和景銘記和定格。如果我今生沒來安康，我一定會后悔的。”
把安康帶給世界
“我始終在向外推介安康”
“安康如果不讓外界知道，不讓更多的人來沾染安康的福氣，那么我就覺得你們安康人太自私了，這么好的地方不能光自己享受啊！”穆家善用慣常的幽默表達對安康的熱愛，安康的山水人文深深感染著他，把他變成了安康的義務宣傳員，總在思考如何把安康最美的自然景觀和最淳樸的人民，介紹給外界。
參觀完三沈紀念館，穆家善感慨在安康這樣的山區，能出影響中國進步和發展的新文化運動旗手，這是多么不易和神奇。采風之余，穆家善還來到安康學院做報告。在以“從世界看中國畫”為主題的報告會上，他圍繞“中國傳統國畫的現狀”“中西藝術價值對比”“如何發現美，表現美”等方面，將自己在國內外幾十年積累的學術思想和藝術經驗和盤托出，他希望自己的藝術新理念能在青年學生心中悄悄播種、發芽，希望安康青年中能多出藝術人才甚至是像沈尹默那樣的藝術大家，讓安康的名字傳播得更遠。
2013年，穆家善在安康寫生那段時間，四川省雅安市蘆山縣發生了地震。他當即決定將8平方尺整張《南宮山圣境》《鳳堰古梯田》連同其他8幅書畫，交由安康日報社進行義賣，將義賣款項中的一部分捐贈給漢陰、紫陽兩地受此次地震波及受災嚴重的學校，其余款項全部捐獻給雅安災區。
“安康人民關心世界，世界也必定會關注安康。”穆家善說：“我覺得真正的藝術家不僅要注重藝術的創作，而且應該主動承擔起一種社會責任，通過藝術的手段呼吁更多的人關愛生命、注重環保�！赌蠈m山圣境》《鳳堰古梯田》畫的是安康的景，也算安康人民為災區送上的一份愛心，希望我們安康的福祉能夠延綿久遠。”
幾天的采風，時間很短，但卻讓穆家善與安康產生了不解之緣。2017年春，安康人民再次向穆家善發出邀請。面對安康人民的誠摯和熱情，也因為對安康的一往情深，穆家善毅然把他國際巡回畫展的第十八站設在安康。
“穆家善的國際巡回畫展，之前都是在舊金山、洛杉磯、華盛頓、北京、上海、臺北等國際大都市，他愿意把安康這個相對偏僻的山區作為一個重要節點，可以想見他對安康的獨特情懷，他是看上了我們這一方山水。”孫世福說。
2017年5月27日，由文化部中國藝術研究院中國畫院、中國報業協會、安康市政府主辦的穆家善焦墨畫國際巡回展·安康展系列活動，在安康香溪旅游文化廣場拉開帷幕，展出活動持續了一個月。這場文化盛事是“第十七屆安康漢江龍舟文化節”的有機組成部分，通過穆家善這張文化名片，讓不少安康市民接觸、了解、喜歡上了山水畫，也讓外界更多地知道和了解了安康。
這次來安康，他還向漢濱區縣河鎮欣榮小學贈送了自己精心題寫的“漢濱區縣河鎮欣榮小學”校名和“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”書法作品，表達了一位藝術家對山區學生的真情祝愿、期望和人文良知。
“國際巡展到安康這一站，是向安康學者、安康先賢們致敬，能把我這么多年在國外的藝術視野和文化經驗帶到安康來，促進安康藝術的交流和發展，我覺得是一件很開心的事。”國際巡回展來到安康，穆家善還有些激動。
這次畫展雖然只持續了一個多月，但穆家善告訴記者，此后國際巡回展經過的每一站，他都會鄭重其事的寫上“安康”，他都會向大家介紹安康。跟隨穆家善焦墨畫國際巡回展，安康這個名字也頻頻亮相各大都市，走向全國和世界。
“如果從文化旅游資源的角度上來講，安康應該能成為一線旅游城市，能吸引更多的人來觀光。安康人民只要下定決心，以文化做底蘊，安康就一定能夠被外界所周知，安康百姓一定能過上更好的日子。我始終在向外界推介安康，我一定會為安康盡上我的綿薄之力。”穆家善深情地說。
融古納今匯中西
“當古老的中國畫融入當代的因子”
兩次來安康，穆家善用自己獨創的“焦墨千毫皴”寫意畫法定格了安康山水氣象，令觀者驚嘆，也為安康藝術吹來了縷縷新風，引人深思。
穆家善是江蘇省連云港市贛榆人，早年拜齊白石弟子陳大羽教授為師。年屆 50 歲時，他遇到了藝術創作的瓶頸期，突然不想再畫畫。期間因苦悶，蘸墨在紙上亂戳，卻產生了意想不到的視覺效果和沖擊力，瓶頸一下子打開，用筆綿綿滔滔，渾然抱樸，焦墨千毫皴就此誕生。此畫法不僅突破了自己的繪畫瓶頸，還大大拓展了中國畫創作的疆界，將傳統中國山水畫與當代山水畫連接起來。次年，他的焦墨山水畫《石韻圖》就被收入高等教育“十二五”全國規劃教材/中國重點美術學院系列教材《山水畫教程》。
中國山水畫由很多皴法構成，比如斧劈皴、馬牙皴、米點皴、折帶皴、披麻皴等。皴法相當于京劇的一種唱法，而一個唱法可形成一個流派，“焦墨千毫皴”則表現出了當代中國人的精氣神與正大氣象。
穆家善曾這樣向安康人介紹焦墨千毫皴：“我創作的焦墨千豪皴，就是改變了傳統的毛筆的使用方法，用西方的一種藝術觀點來說，一種畫風的改變或者一種畫技的改變，其實就是一種新的思想和流向，我的千豪皴，作畫時，千豪齊發的感覺，正好符合今天我們中國人的時代精神，有一種自豪感和幸福感。我們中國傳統文化追求天人合一，我覺得作畫追求的最高境界就是靜，我也希望自己的作品能給受眾一種安靜和諧的意味，這也正是中國傳統文化的精髓所在。”
焦墨山水難度極大，減少了用水，行筆就滯澀，易于刻板，難于氣韻流動。在不斷的摸索中，穆家善在《美術觀察》雜志提出確立了焦墨千毫皴5墨24法：“5墨——濃、焦、枯、澀、竭；24法——戳、截、頂、拽、裹、寫、拖、拉、擠、抽、糙、刮、錘、掃、鞭、縱、折、馳、徐、挑、破、立、生、發。”他深深體悟到畫家一旦從工具的傳統使用手法中解放出來，便進入了一種自由的創作狀態，境界大開，繪畫產生新的面貌、帶入新的境界。
他作畫時將毛筆揉散開來，運筆之際千毫齊發、隨性恣意，極大地增強了筆線的藝術張力和表現力。他筆下的焦墨山水畫呈現出空靈樸拙的審美理想，創造出筆中有象、墨中會意的焦墨山水新語境，成為中國當代山水畫創作中一道獨特的景觀。
中央美術學院院長范迪安先生認為：“穆氏在焦墨用筆上探尋到了創造的契機，那就是他自己創立的‘千毫皴’——將毛筆揉散開來，運筆之際千毫齊發，隨性恣意，極大地增加了筆線的豐富性和表現性，既可以頓挫柔轉，力透紙背，又可以如若微風拂縷，精致細密。”
高度的民族文化自覺、豐厚的藝術修養和開闊的視野，造就了穆家善獨特的藝術境界。十年前，他就在安康直白地道出了自己的藝術觀點：“既不做古奴，也不做洋奴；既要借古開今，又要洋為中用。我覺得藝術無國界，當古老的中國畫融入當代的因子，也就賦予了國際性，能夠為全人類所欣賞。藝術既不能抱著傳統不放，也不能一味追求時髦而流于淺俗，當以開放的心態容納當今中國和世界的文明和文化精粹，要在繼承傳統的基礎上順應時代的發展，喊出時代的聲音。”
“十年前，當我從秦嶺大山中忽然看到煙云繚繞的漢江，那畫面讓我激動不已。”采訪快結束時，記者邀請穆家善再次來安康看看。穆家善又一次懷念起安康，他說安康高質量發展得越來越好，如今已經通航，交通十分便利，有時間一定會再來看看，再來畫畫心中的安康。
漢水悠悠，情意如絲。穆家善在安康探索著藝術的新境界，安康的青山綠水和它所孕育的燦爛文化，也在像穆家善這樣的文化藝術大家的引領帶動下，正款款走向世界。穆家善與安康結下的情緣，必將在時光的醞釀中，散發出更加迷人的文化芬芳。
