《后來的我們》劇照
五一檔電影圈，劉若英執導的《后來的我們》上映當夜遭遇大規模網絡退票（共約1300萬），互聯網發行疑似“空手套白狼”，綁架影院排片，這種不正當商業行為使得輿論對《后來的我們》評價十分負面。
《后來的我們》吃相這么難看，從片名看也是賣情懷走“爛片”路線的，但電影上映7天票房過了11億。作為一部導演處女作和愛情文藝片，算是非常優秀的成績了。雖說可能利用惡意預售占了首日40%以上的排片，但排片壟斷一般沒有可持續性，除非電影院是出品方和發行方開的——這種情況有過，但罕見且均有其他因素，比如博納的影院就曾經不放 《金陵十三釵》，只放《龍門飛甲》；還有，萬達也曾經不給《我不是潘金蓮》多排片。
因此，不如回到《后來的我們》和導演劉若英本身來吧。
《后來的我們》當然有不足，和同是周冬雨主演的《七月與安生》相比，這部的敘事還是小學生。黑白與彩色畫面交換、回憶與現實切換，這種技巧實在太單薄了。后半程幾乎是流水賬，部分剪輯生硬，主人公逆襲的過程也太過簡單。但《后來的我們》仍然超出同類電影很多。比起同樣講前任的《前任3》，從表演到細節鋪墊，和“作”的可接受度，《前任3》都和它不是一個級別的；同樣講“奮斗”，比起《奮斗》，這部電影真實還原了北漂逼仄的底層生活——很難為情，這竟然是一個臺灣人拍的；比起同是青春片的《七月與安生》，周冬雨的人物性格豐滿復雜了許多。看的時候心疼她，因為對方早就結婚生子（離真正分手兩年不到），而她還停在原地。
但這其實是一個曾經的文藝女青年對女性最大的善意和撫慰。片尾，見清在寬敞明亮的廚房里忙碌的身影，反而更顯得孤獨和苦澀；小曉仍然只有逼仄的小空間，但她拆著見清父親的信，感受到了溫暖和解脫。這一面、這一夜，從機艙、酒店客房到汽車，是一場心理療愈，小曉可以從原地走出來；而見清，那個以為自己往前走的人，想必重又困進牢籠了。
所以，這部電影不是賣懷舊、不是賣情懷，而是療愈、是告別，是一個即將跨入中年的女子，與自己的青春和解。
這樣你就知道，劉若英為什么要拍這部電影了。
劉若英曾經是大齡單身文藝女青年的形象代言人，是獨立、孤單、堅強的都會女子人設，當然，這樣的女子也難免有些刻薄執拗。女文青這個名詞，因為《張楊導演，我愛你》那篇公號文，如今變得負面了。但這世上有兩種女文青，同樣是示愛（三觀不正的那種），劉若英通過一首歌《為愛癡狂》，提煉情感使之共情化而成為藝術。而另外一種，是寫公眾號自曝隱私，獲得一夜成名天下知的流量滿足感。
2011年8月，劉若英在南京演話劇《在西廂》，結尾處她借角色口吻抒情：“我想我是嫁不出去了，我真的會一輩子孤單嗎？”緊跟著輕笑兩聲。原諒當時在臺下的我認為她是“自嘲地”笑，其實她應該是“得意地”笑。因為第二天，她便在官網宣布已婚，對方是一位北京中醫世家子弟，她的忠實粉絲。據說這位中醫弟弟第一次見面，便教她怎么正確地、養生地“喝水”，這非常非常打動她。
這個故事告訴我們，文藝女青年其實是很好“打動”的。就像《后來的我們》中的一樣，北漂女孩小曉看起來好像很物質，口口聲聲想要房子，車子，戶口。但最終，她會對有了房子車子理直氣壯的見清轉身而去。
多年后，韓國拍了一部《經常請吃飯的漂亮姐姐》，姐弟戀重點在于姐姐是否漂亮，這是個誤解。韓劇常常是缺什么補什么，影視圈骨子里也傳統，真正修成正果的姐弟戀知名的也就宋慧喬和宋仲基。國內影視圈不一樣，從王菲、劉若英到林心如、周迅、李冰冰，都是一線的“姐姐”。這樣一比較你就看出來了，漂亮從來不是俘獲所謂“小奶狗”的重點，獨立、能力和才華才是。
