在這個主旋律影片最不占便宜的時刻，它變臉了！它讓你感受到疼痛。這種疼痛，就是反戰，就是祈福。
一個在通訊站單獨駐守的年輕士兵正遭遇數名反政府武裝分子圍攻，他以墻壁做掩體，打著打著，發現前方地上有半只手，這是誰的手？怎么會有只手？與此同時，通訊兵感覺自己右手不聽使喚，舉起胳膊一看，自己的右手被打掉只剩下一半。這個時候，敵兵壓了上來……
還有那個叫石頭的戰士，在撤退途中遭遇流彈，左臉被打穿，半邊臉裂開，露出整排牙齒，就像諾蘭《暗夜騎士》里的雙面人。他當時就惶恐了，也很痛苦，情緒完全不可自制，抄起沖鋒槍歇斯底里地掃射，脖子再次中彈。他后靠著墻柱，緩緩倒下，死前說的最后一句話是——好疼啊。
這兩幕慘烈情景，看得人悲痛欲淚。大家根本沒有意識到，這是一個大年初一、舉家團圓時看到的慘烈景象，而這般寫實竟出自一部中國主旋律電影——《紅海行動》。一想到它并不是為了春節的喜悅打造的，我甚至感到一絲幸運，或者說幸福。是的，我相信大部分人在選擇一部電影類型時都不會說，來一部主旋律電影看看。對于普羅大眾，主旋律經常被簡單理解為說教、官腔、觀點被動，尤其是，它好像完全沒有辦法娛樂起來，一張嚴肅臉從頭板到尾。即便是片方宣傳團隊，也都聞主旋律色變，生怕把這三個字帶到觀眾面前。但就在這個主旋律影片最不占便宜的時刻，它變臉了！它讓你感受到疼痛。這種疼痛，就是反戰，就是祈福。
這部電影的生存環境并不安妥，可謂前狼后虎。狼，就是那只“戰狼”，與《紅海行動》完全相同的故事素材，巨鱷級的觀影現象，一部片就把這個故事消耗殆盡；而后虎，就是春節檔其他續集IP的陣地戰，它們早早地盤踞在各自的席地，有的還笑里藏刀。在沒看到這部電影的實質之前，它完全處于劣勢。但你一定會從電影的第一場戲開始，發現它比任何競爭對手都要硬，它渴望達到專業性的極致，以及為了實現這種專業性而苦心經營的邏輯性，也要走到極致，五場不同規格的戰斗，讓簡短的過場戲成了觀眾唯一的換氧時間。它是《集結號》后中國軍事電影寫實性的突破，它的強度和復雜，是《芳華》那場引以為傲的伏擊戰的100次方。
它僅有的弱點，就是漫長的戰場變換，太難找到停歇，除了拆彈和狙擊兩種趨緩的節奏外，電影通篇都依賴爆炸和子彈爆點，這對于女性觀眾或者兒童，都是耐性的一種考驗。
也正如此，這部電影沒有形而上的主題，就像之前說的，它可能只是想用疼痛和慘烈宣告反戰的意義；它也不需要控訴或者同情，在敵強我弱的艱險里，緊張便能帶入，帶入就是最大的同理心了。
合家歡在這個春節里并不誠實，那些顛覆文學傳統的男歡女愛，那些征服美利堅的土豪一般的鬧劇，還有試圖通殺一切年齡段的萌物，都有點像是臨陣磨槍。而只有這把槍，是能扛起來奔走的。《紅海行動》的導演林超賢，原本2012年的《逆戰》就終結了他對現代槍械的狂迷，他甚至一度陷入對“精神分裂”的執迷中，就如那部《魔警》。但《湄公河行動》重燃起他對槍支的渴望，他要尋找更開闊的規模。他也不想再濫用情感，比如戰斗英雄一想家就看照片或視頻通話的老舊情節通通不要。他甚至不想再付諸于個體的前史了，除了海清這個深陷戰火的記者角色外，其他所有人都只是“原地待命”。你甚至不知道，張譯這個角色是怎么當上蛟龍隊長的，他是否背負著什么抱負在作戰。導演這次要做的，是以他們本能的行為讓你明白，他們為什么會出現在這里。對，那的確是被主旋律支配的行動，但也是為了捍衛公民生命而自覺自愿的義舉。林超賢真正做到了剔除所有雜念，控制了整個局面，你幾乎找不到他和海政影視是否發生過創作上的磨擦。
這樣的主旋律影片，我希望年年都有。這樣的《紅海行動》，我還想二刷。
