臺灣原創(chuàng)音樂劇《家書》8日晚首登山東舞臺。這部以臺灣流行音樂為主打特色的劇目巧妙融合了儒家思想、京劇藝術等諸多“東方智慧”，甫一亮相就俘獲觀眾“芳心”。
《家書》的主創(chuàng)及演員都來自臺灣。該劇以真實故事為原型，以一家三口的“交換日記”為線索，講述父親離世后，母女二人在相處過程中因誤會、代溝而產生的情感波折。
演出設在山東藝術學院劇場，觀眾以大學生為主，上座率較高。演出結束后，不少年輕觀眾面帶淚痕。一位大學生告訴記者她的感悟，親情中有筆永遠還不完的“債”，家是每個人一生的港灣，永遠的歸宿。
“樹欲靜而風不止，子欲養(yǎng)而親不待”，導演韓賓說，這部充滿現代元素的音樂劇蘊藏著樸素的儒家思想，他的創(chuàng)作初衷即是提醒年輕人不要在快節(jié)奏生活中忽視親人給予的最具溫度的愛。
“東方戲劇家很早就明白如何表演觀眾才會‘買單’”，韓賓介紹說，這部音樂劇所運用的藝術表現形式源自中國傳統(tǒng)京劇。京劇講究演員與角色的距離，這種不同于寫實、象征藝術的“疏離”表現手法在20世紀初被西方藝術理論家闡述為“疏離主義”。
“音樂劇不同于傳統(tǒng)意義上的話劇，它用輕松的方式，讓觀眾很快介入劇情；它不會講太深刻的道理，只期望觀眾來聽聽歌，輕松地把故事看完，該笑的笑、該哭的哭，最終獲得一種救贖感。”制作人謝念華分析說。
盡管謝念華將音樂劇詮釋為“輕松”的藝術，但記者在采訪中發(fā)現，音樂劇的“生產過程”并不輕松。據悉，《家書》已在北京、上海、福建、江蘇、廣東等地演出多次，獲得較高票房。該劇組會每到一地首演，便會根據當晚的觀眾反響，以及觀察獲悉的風俗人情，對劇本進行修改，次日再推出新版本。
韓賓認為，一些話劇藝術作品陷入沒有觀眾的尷尬，很重要的原因是導演沉迷于自我表達，而忽視了與觀眾的互通。因此，劇組到巡演地不應只看劇院、舞臺，更需了解當地人的生活觀，才能加入令當地人“享受”的情節(jié)和藝術手法。
謝念華預測，未來包括音樂劇在內的表演藝術將會跟電影一樣，成為大眾休閑娛樂的選擇，甚至成為年輕男女“升級版”的約會方式。
談及表演藝術如何與電影“爭奪”市場份額，謝念華說，“我認為，現在的年輕人是在等好戲”。(完)
